《斜躺的裸女》拍卖现场

这幅袒胸露乳、姿势销魂的裸女画，最终以1.704亿美元（约合10.85亿元人民币）的天价，被中国藏家刘益谦拍得。

刘益谦

目前中国最贵的一幅国画，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，也才拍出 4.255 亿元人民币。

而一幅西洋画，却让中国藏家豪掷了10个亿！这个差价的确叫人难以理解！

齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》

抛开这些不解与争议，作为旁观者的我们，更想问的是这幅画本身，究竟凭借什么，撑起这庞大的数字？

今天我们就一起来看看，这幅为人津津乐道的裸女画，以及它耐人寻味的背后故事！

阿梅代奥 · 莫迪利安尼《斜躺的裸女》

史上最销魂的裸女画十亿天价，究竟美在哪里？

初看这幅画，大多数人还是觉得它充满着些许情欲的气息：伸展身体的女人，软软地斜躺于红色长沙发上，头枕蓝色枕垫，一副慵懒暧昧的模样，性感的红唇，丰满的酥胸，惺忪的睡眼，曲线优美，还一丝不挂的胴体……

简直堪比色情片呀！

可再仔细一看这幅画的整体构图，裸露的身躯却被画家“切除”了手、脚，只留下胴体部分留于画幅之中，虽然“残缺”，见不着全身，但是最具女性特点的部位，均恰如其分地画在黄金分割线附近。

这种深思熟虑的布局，使得整个画面显得格外匀称而柔韧。

阿梅代奥 · 莫迪利安尼《斜躺的裸女》眼部细节图

更诡异的是，当我们眼神与画中人相对时，会惊觉那对杏眼里竟没有眼珠！

在空荡荡、深不见底的眼神里，我们除了能看出满满的欲望与浓重的暧昧，还似乎能察觉到一种孤独、厌倦、绝望或是更为复杂的情绪，而正是这股莫名向我们袭来的情绪，使得原本热烈的色彩，反倒弥漫出了一股神秘的气息。

在绘画技巧上，画家巧妙地以装饰的手法，运用流畅缓和的曲线，展现了一幅优雅而销魂、饱含色欲而丝毫不淫乱画面。整幅画的“销魂”，不是来自肉体与欲望。

而是来自这无可挑剔、比例协调到了极致的躯体感官之美，也来自深藏不露的眼神里那暗潮涌动的内心世界。

一般而言，“色而不淫”是人们对于这类画作的最高评价，但“色而不淫”究竟是什么？相信很多朋友还不能把握：

一方面“色而不淫”是看画人的一种心态，你心里是什么，你看到的就是什么。

若看到美或美得过头的东西，不会为了满足自己的个人私欲，而生出不守规则的念头，这是属于正人君子的“色而不淫”。

　　莫迪利安尼 裸女画

而另一方面，它也是画作的主题色彩，妖娆的肉体本就足以吸引眼球，能通过对裸体的描绘，表现出女人独特曲线美的画家，也就算是个够格的画家了。

而能让人的情绪与灵魂，超越肉体的直接诱惑，以一种更突出鲜明的形式展现出来，这便达到了“色而不淫”的最高境界。

《斜躺的裸女》之所以拥有10亿元天价并为人所称赞，就是因为它达到了无数画家求而不得的这一境界。

光看画作，从它完美的黄金构图、刚柔的线条细节、巧妙的色彩搭配与丰富的内心独白，我们还不能完全判定这10亿的价值，但这幅画的作者与他的传奇一生，绝对能让此画增色不少！

莫迪利安尼、毕加索、安德鲁·塞尔梦合影

如果大家以为这幅举世闻名的裸女画一定是出自像毕加索、达芬奇那样家喻户晓的大师级人物之手的，那估计就得失望了，要知道，这幅震惊了全世界的画，其实就出自一位只活了36岁、还过得悲惨至极的家伙！

阿梅代奥·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人。

他到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。

只活了37岁的一代色彩大师梵高就已让人唏嘘，而同样命运多舛，生前穷困潦倒的莫迪利安尼比他还惨，还没活过36岁，就一命呜呼。

而这位意大利风流倜傥的美男子，除了留下了几百张画作之外，其风流的韵事和悲剧的传奇，也引人瞩目！

他是毕加索的男神，最悲惨的画家，唯一办展遭砸场，裸女画被指伤风败俗！

1884年，莫迪利安尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇，他的父亲是富有的企业家，但在莫迪利安尼出生之年破产，从此一家人从高级住宅搬到破旧的廉价公寓里。

但好在母亲耶婕米耶·加尔辛对他的教育费尽了心思，赋予了儿子对哲学与诗的热情，以及气度高雅的举止。

14岁那年，莫迪利安尼不幸患上了斑疹伤寒，并发肺病，由此埋下病根，终生受到了肺病的困扰，也就此放弃了学业。

为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出了卓越的艺术天份，从此他便走上了艺术道路。

　　
阿梅代奥·莫迪利安尼

莫迪有着标准的意大利式美男子的模样， 带着一种鸦片似的、泛滥着一种迷离气息的美。

他的美叫一辈子狂傲自负的毕加索都羡慕不已，莫迪利安尼的骨子里的贵族气质让毕加索深深折服，他称莫迪利安尼为“阿波罗神”，连毕加索都恋上了这位男神！

然而美貌并没有给他带来好运。青年时期的莫迪利安尼真正想做的其实是雕刻，但因为肺部有病，并不适合与灰尘为伍，而且昂贵的大理石材用费，也叫莫迪利安尼难以负担。

莫迪利安尼 雕塑作品

在很长一段时间里，他就趁着夜色在画室附近的一处建筑工地里，疯狂地寻找石头在上面雕刻。这些石头后来被埋入地下做地基。

据说，在蒙巴纳斯的某处土地下，至今仍埋有莫迪利安尼未完成的杰作。从莫迪利安尼为数不多的雕塑作品中，我们能直观地看到那股绘画所没有的刚劲与力量。

莫迪利安尼最著名的一系列绘画作品是在1916年到1919年之间创作的裸女。

这一系列画作是他受画商所托并被支付了工资所作，而这批画作，也是遭遇了坎坷的境遇。

　　
阿梅代奥·莫迪利安尼 躺着的女人体

　　
阿梅代奥·莫迪利安尼 蓝色睡垫上的人体

1917年，莫迪举办他一生中的第一个也是唯一一个个展，那批妖娆的裸女画也无疑成了展出的重头戏。

不过悲剧的是，在开幕当天警察即闯入画廊，强迫撤下了他的这些裸体画，并勒令其封掉展览，理由是他的裸女伤风败俗、扰乱公共治安。最终这场风波以展出的完全失败告终。

一生连一个完整的展都没有，这估计是一位画家最大的悲哀吧！

莫迪的裸女画虽说是妖娆，但细看这些画确实不简单！他传世的裸女画有几十张，虽然这些画像的模特并不相同，但在他奇异的审美变形下，都具有相似的梨形身材和绝望的孤独，色情意味也非常鲜明。

　　
阿梅代奥·莫迪利安尼 浴女

　　
阿梅代奥·莫迪利安尼 坐着的女人体

　　
莫迪利安尼 女裸肖像

莫迪里安尼善于运用线造型，他发挥自己那柔韧而富有旋律的线条，勾勒出了一个个瘦削、高雅而柔弱女性人体。更值得一提的是，他还喜欢乐此不疲地任意拉长或歪斜这些模特的原本优美的线条。

在他的画中，倾斜的头、削肩、长颈，延长了的手臂和躯干，不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子和嘴巴，这一切都让他的裸体画表现出纤细、娇弱之美，故而显得格外的与众不同。

　　
莫迪利安尼 少女人体

莫迪利安尼 裸女画

吴冠中曾这样评价莫迪利安尼的裸体画：

“他淋漓尽致地表现了人体的美感与肉体的卑贱，美的骄傲和肉的苦难构成了他画面强烈的刺激性。”

肉体在莫迪利安尼的画笔下不再是一个直观裸露的存在，它既可以拿来表达欲望，也反映出了人性的复杂。

他笔下的女人，性感无比却“有眼无珠”，暧昧情人、寡情美女、为他跳楼的女人……

莫迪利亚尼一生画了无数女人，这些画大都艳丽无比，而画中女人更是有一个特殊的共同点——“有眼无珠”。

莫迪认为，必须彻底地了解一个人的灵魂，才能画出一个人的眼睛。而他也曾经说过，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。

都说眼睛是心灵的窗户，但人心的复杂让这扇窗也蒙上了阴郁。

更可怕的是，画家不光看不透别人，还看不懂自己，无奈与孤独让画家无比恐惧。而他笔下的人物，像画家自己一样孤独，眼神茫然空洞，没有焦点，叫人看不穿，也读不透。

　　
这是莫迪利安尼创作的平生唯一一幅自画像，画中的他脸色苍白削瘦，同样黑洞洞的双眸似乎在诉说着灵魂的永恒孤独与哀愁。

画中人对外部世界视而不见，眼眶只是空茫的蓝色，似乎有着一种刻骨的厌倦和绝望。

而深邃的杏眼与被拉长的脖颈脸部、鼻子，也形成了莫迪利安尼用以表达自我的特有的绘画符号，优雅地述说着不为人知的伤感。

坐着的珍妮 · 埃布特尼

　　
莫迪利安尼作品

不同于他艳丽多彩的画作，莫迪利安尼的性格却格外古怪、沉默寡言，而他的诗人般的浪漫主义的爱情也颇为人说道。

他的情人也被绘进了画中，成了众多有眼无珠的女人中最引人注目的一部分。

莫迪利安尼作品

绿色上衣女子

在莫迪的感情世界里，最有名的那一个当属俄国女诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）。

阿赫玛托娃在跟丈夫到巴黎度过蜜月时，认识了莫迪利安尼，痴迷诗歌的莫迪利安尼对这位女诗人同样怀有好感。

阿赫玛托娃有着高高的个子，乌黑的头发，她皮肤苍白，眼睛是灰绿色的，脖颈纤长，她完美地符合了莫迪利安尼的审美理想。

安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃，1889~1966，俄罗斯诗人

安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃

据说，初次见面后，莫迪利安尼就与她爱得死去活来。

他带女诗人参观了卢浮宫的埃及文物；去了卢森堡公园散步，他们还曾在雨中共撑一把伞，坐在公园长凳上大声吟诵了法国象征主义诗人魏尔伦的诗。

安娜也成为了莫迪利安尼一系列裸女画的雏形。在他为女诗人画的素描中，阿赫玛托娃侧身斜倚在一片空白中，寥寥线条，却有几分埃及王后娜菲蒂蒂像的神韵。

两人的关系，为后人议论，虽然到最后除了留下了这些流言蜚语，他们俩并没有更多进展，但这幅流传下的画看起来依旧是那样利落、干净又暧昧不清。

　　
《安娜·阿赫玛托娃》

《安娜·阿赫玛托娃》，1911

有名归有名，长久才是真爱。

和莫迪同居3年，陪他一直到生命尽头的女人名叫珍妮·埃布特尼（Jeanne Hébuterne）。她生长在一个法国小资产阶级家庭，美丽而有教养，也有绘画天赋。

她深爱着这个浪漫的画家，对于他的外遇与贫穷，给予了最大的顺从与理解，她甘愿与莫迪利安尼挤在只有房间和厨房的狭小画室里，无数个深夜与清晨，她就守在简陋但被收拾整齐的屋子里，等待着爱人归来……

《珍妮肖像》，1919

这位多情的画家，也常常为珍妮作画。画像里的珍妮，和她现实中一样，总是带着一脸的温顺而浅浅的微笑，默默地接受着爱人的目光与描摹。

珍妮为画家生了一个女儿，可怜的孩子，还未享受到来自父母的宠爱，就因生活的无能为力，被送到了画家的朋友甚至情人家里看护。

珍妮肖像

1920年1月24日，莫迪利安尼为早年的无序放荡生活付出了惨重代价，结核性脑膜炎让他永远地睡着了。而在爱人去世的第二天，悲痛欲绝的珍妮，也带着怀着九个月的身孕，义无反顾地从五楼公寓的窗户纵身跳下，紧跟莫迪利安尼而去。

1920年1月，就在莫迪利安尼去世前的某个晚上，珍妮画过一幅自画像，她在自己胸口插了一把匕首，仿佛就是预示自己即将到来的死亡。

　　
珍妮在莫迪死前一个月画的《自杀》预示了自己的结局

其实，在画家生命中的最后两年，他也遇到过另一位漂亮女人：露妮娅·捷克沃斯卡，她是一个波兰诗人革命者卡什米尔的妻子。

露妮娅的漂亮与理智吸引着画家，她成了莫迪的情人兼模特。但最终她还是接受不了画家的多情，在对珍妮的嫉妒下，于1919年底决绝地消失在了画家的世界里。

拿扇子的露妮亚·捷克斯卡肖像，1919

埋葬莫迪利安尼那天，从慈善医院到拉雪兹公墓的途中，已经有画商表示要出价4万法郎买他的作品，而在此之前，莫迪的画一直是无人问津。莫迪利安尼生前并没有追随者，但死后不久，连他用过的调色板都卖出了大价钱。

莫迪的资历或许不能与大多数画家抗衡，但正如吴冠中说：

“铁匠塞尚打了一辈子铁，莫迪利安尼不及他的锻铁功力；毕加索在造型艺术领域里往返驰骋了近一个世纪，莫迪利安尼不如他阅历丰富。但短命画家那锐利的观察力和对生命颤栗的敏感反应却又不是功力和阅历所能替代的。”

莫迪利安尼 着黑衣服的女人

莫迪利安尼 作品

莫迪利安尼的一生非常短暂，留存于世的质量低劣的作品也很少。在他短暂的人生中，浓缩了艺术创作的精华，故为世人所纪念。

莫迪利安尼曾说：“我要的是短暂却完整的生命。”

这句话就是他一生最好的写照。

莫迪利安尼《珍妮·赫布特》1920年作

伦敦佳士得拍卖

以2690万英镑（约 4230万美元 ）成交

　　莫迪利安尼《波莱特·茹尔丹的肖像》

苏富比“陶伯曼收藏：博蕴菁藏”夜场

以约合2.725亿元人民成交

我们往往趋于关注艺术品的拍卖金额，唏嘘感叹资本游戏的规则，但无论是十亿，还是未来的更多，都只能给作品填个“价值不菲”的名头。

而画作背后的故事，一个个像夜空中的流星，倏忽而逝的艺术家与梦想者，才是我们应该去记住的传奇！

　　
莫迪利安尼 《沙发上的裸女（罗马美人）》

2010年拍卖

以 6896.25万美元成交

　　
莫迪利安尼《戴围巾的珍妮埃布特尼》

伦敦苏富比拍卖