【目录】

1.大吴哥窟：石头与青苔的巴戎寺/黄亚洲（浙江）【庄伟杰点评】

2.水鬼/燕南飞（内蒙古）【马启代点评】

3.时间从终端传过/张无为（内蒙古）【树才点评】

4.置身/赵卫峰（贵州）【陈建军点评】

5.向日葵/姚辉（贵州）【华万里点评】

6.折柳/余秀华（湖北）【张无为点评】

7.忘了/庄伟杰（福建）【谢克强点评】

8.天空不等待那些爱她的孩子/安海茵（黑龙江）【荣光启点评】

9.形式上的飞行/孙捷（贵州）【李之平点评】

10.死海/周瑟瑟（湖南）【吴投文点评】

11.石像的情欲/吴小虫（山西）【刘波点评】

12.旧时/马相平（青海）【唐诗点评】

13.如果天空平坦/单永珍（宁夏）【方文竹点评】

【作品】

1.大吴哥窟：石头与青苔的巴戎寺

黄亚洲（浙江）

掰开历史往里面挤，需要使劲

这些浮雕、图案、会说话的石头，怎么就敢

重重地摩擦我、拦阻我，拉我袖口

争相叙说真腊国的真相与佛祖的垂青

连石塔天王的鼻翼上，都爬满了青苔

这历史的草

历史借助草，年年叙说青春

甚至声音很大，如此刻的蝉鸣

佛祖迎面走来，他寄身在一块石头里

我弯腰，朝佛祖与他身后盘着的七条蛇合掌

蛇信子现在舔着我，这是历史的蛇

历史这么阴凉

援塔而上

我成为图案中那条弯曲的细藤

不知不觉，我走蛇步

真腊国王，他的两百多个面相上下左右围绕着我

我被陌生的历史缠紧了，仅有的一丝呼吸

由蝉声放大，断断续续

蛇没有咬我，我却已一身蛇毒

历史的毒是神灵酿制的

或许挤进来了就不要出去了

或许就在石槛上坐下，坐等一个雷雨交加的黄昏

看两百多张脸一齐在石头里晃动

突然吐出信子，还有青苔

历史真是一种毒，教我钻进去

用一身顽强的的鳞，搜索未来

作者简介：黄亚洲，男，诗人，影视剧作家，1949年生，浙江省杭州人。现为中国作家协会影视委员会副主任，曾任中国作家协会副主席、浙江省作家协会主席。出版诗集、小说集、剧本集等文学专著九部，其中由人民文学出版社出版的长篇小说《日出东方》获国家图书奖。

庄伟杰点评：

      黄亚洲诗歌具有大智慧。在每个不同时段创作出一批富有自身特色和精神面相的诗歌作品，且力求开拓语言或题材的新领域。他总是怀揣一颗真诚之心、悲悯之心、诗性之心，永葆前倾姿态，无论走到哪里，但肯寻诗便有诗，畅游神州大地风光也好，感受异国风情也罢，他笔下的一山一水、一草一木，都寄寓着诗人自身的情感体验、生命精神和人文情怀。

      作为柬埔寨国宝的吴哥窟，是世界上最大的庙宇类建筑，中国佛学古籍称之为“桑香佛舍”。置身其中，要以诗的方式加以呈现是有难度的，写得太实或流于观感，难免落入窠臼；写得过虚又不着边际，乏善可陈。诗人选择巴戎寺作为聚焦点，并紧紧抓住石头与青苔这两个意象，一开篇就以富有力度的话语，试图“掰开历史往里面挤，”充分调动拟人等修辞为事物命名。“连石塔天王的鼻翼上，都爬满了青苔/这历史的草”。随之在一波三折中或语带机锋，或虚实相生，或错落有致，步步为营地铺叙描述。最后，卒章显志：“历史真是一种毒，教我钻进去/用一身顽强的的鳞，搜索未来”。在画龙点睛中增加全诗的深刻性和感染力，即以清醒的意向占有经验的本真与话语方式的此在性。

      然而，让笔者感兴趣的不仅只停留于诗人的文本上，更乐意去探寻作品与创作主体之间的内在联系。在笔者看来，作品的气质就是作者的内在气质，作品的精神面相就是作者外化的内在精神。当然只有深入到具体作品中，才能发现诗人借助这个载体，是如何与自己与世界对话、与历史与未来对话，从一个侧面来证明诗人对事物内在意义的敏锐捕捉和呈现。

      从此诗隐约可见，一方面，黄亚洲诗歌善于找到属于自己的表达方式。其诗中之词语承负着较多的历史文化蕴含，且倾向于细节叙述。他善于从具体场景中提炼诗意，寻找审美日常化与历史性抒写的平衡点。另一方面，诗人以超前的意识在行吟中开阔视界乃至提升整体格局。无论是与大千万物亲近和对话，还是自我对话、心灵跋涉与历史文化沉思，黄亚洲所致力的行吟写作，为汉诗写作提供了一种新的范式可能。

庄伟杰：著名评论家、诗人，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员

2.水鬼

燕南飞（内蒙古）

我们用站立的姿势，完成一具骨架仆倒时的绝美

大地颤抖一下，就会有一条河流的吟唱喷涌而出

感谢一道伤口的善意，它以匍匐的姿势

完成一块墓碑行走的历程。如果你

愿意同一具骨架同时死去，那就等伤口里的水声

燃成灰烬。等一道伤口张大嘴

有时候也许会说点什么

有时候什么也不会说

我以我的名义把我逼到绝境

又以我的名义把我救出

西风。

烈焰。

往往都是天涯的借口。

谁又肯把自己的墓碑立在天涯呢

最先把一条河流伤害的人，最先失宠

两岸都是被追兵逼到穷途的人

哎。我们披着山水上岸

让他们披着天涯过河

作者简介：燕南飞，男，本名迟颜庆。1978年生。中国作家协会会员。作品散见《诗刊》《星星诗刊》《草原》《诗歌月刊》《散文诗》《散文百家》《诗潮》《延河》《星火》等海内外报刊。曾获科尔沁文化政府奖、阿来诗歌奖、中国诗河•淇水诗歌奖、天津诗歌奖等多种奖项。被《星星》《散文诗》《延河》《天津诗人》《猛犸象诗刊》等多家文学期刊头题或重点推介。入选数十种诗歌选本。参加首届星星诗刊•散文诗全国青年诗人笔会。出版有诗集《科尔沁笔记》《边塞四重唱》（与人合著）。长诗《科尔沁的孩子》由《内蒙古日报》连载刊发。

马启代点评：

     燕南飞的诗从审美角度讲呈现出的是一种凄美，从社会学角度说蕴含着一种隐痛。《水鬼》直面死亡，又直面死亡后的“新生”——鬼魂，将阴间与阳世通过一条河流——一道大地的伤口勾连起来，由此行走的“墓碑”足迹所及，就有了天涯美学的形而上维度。事实上，“我以我的名义把我逼到绝境/又以我的名义把我救出”这一直接现场出境的独白正是诗眼，“我”与两岸“被追兵逼到穷途的人”由此获得生死层面上的统一，也就是人与鬼的共生共存——这似乎正是我们生活的世界。燕南飞的可贵之处在于，他由此获得了某种诗写的自由，在激情飞扬的舒展和诡异奇崛的想象中寻找到了让诗魂得以飞翔的罅隙，从而让凄美和隐痛在更为广博的意义上能够获得共识和共鸣。

马启代：著名诗人，《长河文丛》主编

3.时间从终端传过

张无为（内蒙古）

结局在开始之前

就回到时间那边

停几秒钟，熬死几代人

意外还在这样期许 很久

回声还没来得及 启程

斑驳的影子就立在那

那张大网透露出 呼喊 

那些已经聋哑的

耳朵垂下来 一弯月亮 

自己伸展出去 比影子更长

光中断在 晨昏线以外

满地捡蜗角的 孩子

学会了把一枚针扎到看不见

静静的期待喧哗从远方传过

你依然不知情 时钟

在季节颓废之前 停下

格外安静 像酒醉之后

所有的人 黎明还没有醒

天空触碰到你的全身

开始在一切结束之后

作者简介：张无为，现为赤峰学院教授，赤峰市文艺评论家协会主席。1988读复旦大学现当代文学助教班，2000年北京大学做访问学者。在《语文学刊》《作家》《电影文学》《电影评介》《大家》等发表论文90余篇。出版专著《中国当代文艺思潮新论》，主编《大学语文》4种、“红山诗丛”4种、《文学欣赏》《写作》《影视欣赏》各1部。出版诗集《缪斯O点集》。在《诗歌月刊》《参花》《诗林》《诗刊》等报刊发表诗歌、小说、散文、报告文学百余（首）篇，多次入选年度选本。

树才点评：

     这是一首时间之诗，写“时间”的显现、行踪和本相。时间是可写之物吗？时间是存在之物吗？如果存在它又怎样显现？……诗人首先敏感到的，是时间的某种“声音”：诗题中“传过”这个动词透露了这一点。这首诗的精彩之处，其实是开篇两句和结尾两句：以悖论的句式，暗示时间的无始无终和空间状态。中间四节也是必要的，否则就缺乏展开，它们仿佛四个视角，让我们窥见时间的四种状态：第一节写“时间”之快，仅剩“影子”，第二节很形象，“月亮”映出空间“大网”，第三节有孩子出场，是对记忆的重构，第四节终于引出了“你”，却在醉意中将醒未醒。是什么导致了这首诗？正是时间本身（诗歌正是时间中发生的语言奇迹）。“时间”这种无本相的存在，它的神奇触动了诗人的突然敏感。

树  才: 著名诗人，翻译家，文学博士

4.置身

赵卫峰（贵州）

置身黑暗这庞然大物之中，那星光

那灯火，它们的现身，更能构成夜色

我同意一些人用失眠去追赶

去靠近，另一些绿草般安睡的同类

我认为梦乡是无色的，又是鲜明的

但肯定是袖珍的，不轻易示人

眼下是兔子的雕塑，和原地沉思的行道树

它们的共同之处：不会说话不会动

不远处的民工恰好相反，他们放肆

在时光的两岸，通宵达旦，不需婉转

他们在为一条河整容

他们和一条远道而来的流水一样匆匆

作者简介：赵卫峰，70后，诗人、评论家。中国作协会员，贵州省作协主席团委员，贵州民族大学文学院客座教授。诗文发于全国数十家报刊杂志，入选《中国新文学大系诗歌卷》《中国诗歌年鉴》《中国最佳诗歌》各年度选本。主编出版《高处的暗语：贵州诗歌》、《中国诗歌研究》等专集和《21世纪贵州诗歌档案》2册、《诗歌杂志》14辑。出版诗集4部，评论集3部，民族史集2部。曾获贵州民族文学奖、贵州尹珍诗歌奖等。《星星》理论刊特约评论家，《贵州都市报》特约诗歌编辑等。《诗歌杂志》主编。

陈建军点评：

     衬托所产生的强烈艺术效果，是这首诗给人的一大感受。前面的诗句，无论是写“失眠”者，还是写“安睡”者，抑或是写“不会说话不会动”的“兔子”“行道树”，只不过是层层铺垫，其目的在于反衬、凸显后面的内容。“流水一样匆匆”忙碌的“民工”，“通宵达旦”地“为一条河整容”。他们“恰好相反”的“放肆”，打破了夜的寂静。这一热闹的劳动场景，“置身黑暗这庞然大物中”，如同被一道追光照亮，显得异常“鲜明”，前面所写的一切人与物，都成了衬托前景的背景。

陈建军：武汉大学教授、博士生导师

5.向日葵

姚辉（贵州）

对应于夕照  我们

甚至已不再愿意

成为幸存者——

巨大的风暴源自灵魂

也必将超越我们

古老的灵魂

赤日正在滑落    

我们还能再追逐些什么？

地平线像一句预言

但它被闲置着

它所预示的合理性

此刻也显得那么多余

谁需要修改这滚烫的

地平线？用我们的泪和

骨头    用我们

一遍遍删减过的爱憎

风暴泛黄……

你必须在不断升腾的

风暴上  找到谁和

我们支撑未来的

所有勇气？

作者简介：姚辉，贵州仁怀人，出版诗集《收集风声的人》《致敬李白》、散文诗集《在高原上》、小说集《走过无边的雨》等10余种，部分作品被译成多国文字。获第五届汉语诗歌双年十佳、第九届中国•散文诗大奖、贵州省德艺双馨文艺工作者、山花文学双年奖、十月诗歌奖、2020星星散文诗年度奖、刘章诗歌奖、《文学港》优秀作品奖等。

华万里点评：

     姚辉在这首诗里，用一群夕照中的向日葵自塑形象，表白心声。立意高，寄意远，气势好。他发现了“古老的灵魂”、“风暴泛黄”、“滚烫的地平线”、“泪和骨头”、“一遍遍删减过的爱憎”、“地平线像一句预言”“支撑未来的勇气”……警句迭出，豪迈而平稳；奇思泉涌，求深而务真。他触动了形象记忆，从多角度自剖或解剖了向日葵的精神和姿态。它不是一般的乡歌，空谈的时序。它志情并举，独辟蹊径，一改向日葵的固有象征。姚辉才胆识力，他运用具有个性的语言方式、动情的叙述手段、刚柔相济的结构空间、精妙入神的观照角度，将向日葵树立为了哲理性的沉思者。

华万里：著名诗人，中国作协会员

6.折柳

余秀华（湖北）

温柔已尽。而两岸垂柳比去岁更深

黄鹂把琐碎之物带得高人间一头

所以，你画出的少女依旧在细雨里奔跑

青坟多一处。有人围之击缶

我信誓旦旦绕过哲学万千，居一枝

最怕辨认

江流无断。死去的柳树倒影还在

每一年注定梦见你一次

注定再脱一次旧了的皮

一段对折，再对折

我有四节不会发芽的葱郁

流水，晚风俱不收

作者简介：余秀华，1976年生于湖北省钟祥市石牌镇横店村，诗人。2014年11月，《诗刊》发表其诗作;2015年1月，广西师范大学出版社为其出版诗集《月光落在左手上》;同年2月，湖南文艺出版社为其出版诗集《摇摇晃晃的人间》。2015年1月28日，余秀华当选湖北省钟祥市作家协会副主席。2016年5月15日，余秀华的第三本诗集《我们爱过又忘记》在北京单向空间首发。

张无为点评：

     本诗选取传统文化题材“折柳”，但作者基于并超越传统意象，甚至颠覆习惯性所指，因此实现多处陌生化感悟，主题复杂而另类，读之新颖，无论是情感、爱欲抑或生命，都比她早期明显更腾挪凌厉，包括悖论。

     开头就颠覆道德习俗，四个字不容置疑。垂柳之柔本是人们共识的结果，诗人却作逆反感悟，并将其作为起笔。笛声中折柳，惜别怀远，留恋故园情亦为传统，而在此写垂柳的色泽越深就越有反讽。继而转写黄鹂意象，其美妙的鸣叫被延着鲁迅维度贬低到琐碎之物，而黄鹂将此举带得高于人间，是进一步反讽。

     “所以”二句，再转入画出的少女奔跑在细雨里，紧随的是多一处青坟。这或许是起句“温柔已尽”的必然。再紧随的是以“围之击缶”关涉死亡，这远超越了“为之击缶”的原出处，更富于表现力。“我信誓旦旦”四句进而从理性出发怀疑理性；“居一枝”（另有“折一枝”版本，似乎更切题，然而逊色）。再进而，从文化遗传视角揭示出“我”难以摆脱的无奈。此次亦潜含多义韵味。

     最后回到标题，却又转习惯认同为“对折”两次，四节“不会发芽的葱郁” 流水、晚风俱不收。关联到生命的悲哀，当然也不止于此。

         张无为：赤峰学院教授，评论家

7.忘了

庄伟杰（福建）

在时与光交汇的路口，走着歇着

常常忘了今夕是何夕，甚至

连自己做过多少回生日也忘了

这样说着，时光又不知不觉从指缝间

溜走了，任你如何殷勤

它从不听使唤，更不肯低下头来

往悲伤里说，路走多了疲惫就缠住你不放

你走得太快了，世界的脉搏就跟着不安跳动

往快活里说，路走多了看的风景就多

灵魂的放牧也跟着腾挪和辽阔起来

浪迹天涯的人必有故事

哪怕还有这事那事不能尽如人意

卑微的个体，一抹光上浮游的尘埃

最动人的景深在最难描述的隐秘之处

该忘记的，干脆把它统统忘了

精彩的故事让给別人去讲吧

你早已放逐在边缘的腹地

远行，注定是一场宿命

作者简介：庄伟杰，诗人作家、评论家、书法家，复旦大学文学博士后。华侨大学教授、澳洲华文诗人笔会会长，中外散文诗学会副主席。曾获第十三届“冰心奖”理论贡献奖、中国诗人25周年优秀诗评家奖、第三届中国当代诗歌批评奖、中国当代诗人杰出贡献金奖、华语杰出贡献诗评奖等多项文艺奖。至今出版诗、文、论及书法专著18部，主编各类著作70多种，发表近400篇学术论文和文艺评论。

谢克强点评：

     人生，其实就是一个过程，一个行走的过程。这不，“在时与光交汇的路口，走着歇着/常常忘了今夕是何夕”；“往悲伤里说，路走多了疲惫就缠住你不放/你走得太快了，世界的脉搏就跟着不安跳动”；“远行，注定是一场宿命”。这个过程，说到底就是内心力量与外部世界的较量；它需要的不只是过人的心力，更重要的是对生活或人生的虔诚态度。过人的心力也许是天生的，但对生活与人生的虔诚态度确是后生的，在某种程度上说，后生的态度决定着天生的心力能发挥多大的作用。

      诗，在某种意义上说就是诗人对生活或人生的体验与感悟。庄伟杰的《忘了》就是例证。

                 谢克强：著名诗人 

8. 天空不等待那些爱她的孩子

安海茵（黑龙江）

还是看到了腹地日落之后的风貌

沙漠收敛锋芒

星辰深邃如眼

这世上的另一个我光芒万丈

天空从不等待 那些爱她的孩子

篝火将野地铺满

马蹄轻踏过的长调以黄金般的热烈

冒犯这内心的伤与微澜

作者简介：安海茵，女，1975年生。大学期间发表文学作品，有小说、散文、诗歌发表并收入年度选本。哈尔滨市作协副主席。《诗林》副主编。

荣光启点评：

     这首诗很有意思的一个地方是：作者在这里用了女性的代词来指代“天空”。作者表达了在一个特别的瞬间，人对“天空”的一种情感，“天空”在此有母亲之意味，我们都是“天空”的“孩子”，但随着日落，“星辰深邃如眼”，“天空”似乎暂时离我们而去。而我们都需要来自“天空”的安慰，故面对人间繁华场景（“篝火将野地铺满/马蹄轻踏过的长调以黄金般的热烈”），作者说此场景“冒犯”“内心的伤”。“冒犯”可以理解为风景掀起内心波澜的那种力量。“内心的伤”与“微澜”并列，是诗的说话方式，二者可以为一，但又不是一，是心灵深处的复杂感受。此诗境界阔大，色彩浓烈，言语含蓄，意蕴深藏，是一首很不错的因风景而发生的抒情诗。

荣光启：武汉大学文学院教授，著名评论家

9. 形式上的飞行

孙捷（贵州）

诗歌，语言中的潜行者

清晰或深邃的脚印之间

留下许多空白点

那些倒映着繁星的低洼之处

究竟需要多少事物往里填充

我们的手指才能真正触及到

被时间和地域隐藏起来的线索

夜里，朋友发来哈特•克兰

黎明中的绳索和丧钟令人目眩

身体中某一处的热度在升高

朋友解释说这不是宗教之火

而是因为不同的基因，我思考良久

被迫接受了这个结论

星辰与星辰之间过于遥远

旋转和移动，也不在同一个维度

教堂中的祷告声早已被时间吹散

也包括无人认领的灰烬

我捂着那个凉下来的部位，对自己说

或许大大小小的生命

各自都偏爱某一种形式上的飞行。

作者简介：孙捷，本名孙杰，曾用笔名岚天，中国作家协会会员，中国自然资源作家协会会员，贵州省作协理事。有诗歌在《诗刊》《诗歌月刊》《山花》《诗潮》《扬子江诗刊》《鸭绿江》《诗选刊》《星星诗刊》《草原》《山东文学》《草堂》《西湖》《星火》等发表，有作品入选各种年度选本，参加过诗刊社年度诗歌笔会，著有个人诗集《沿途》等。

李之平点评：

     这首诗是探索诗歌写作的一次语言实验。是用诗的形式表达诗歌写作的秘密。从体例上来看实验性很强，必定是一种难度写作，技术要求高，语言的运转不能偏离。正如诗中所言：“诗歌，语言中的潜行者”揭示了诗歌最根本的要素是语言，之后才是骨肉细节的填充和布局，就像国画一样，留白不可少(“留下许多空白点”)，内容不可多。其节奏张驰度时时控制，如水面的芭蕾，虚实点面跳跃不可乱了方寸，不可深入实境过多，线索或信息点到为止——“被时间和地域隐藏起来的线索”(孙捷此诗诗句)。是啊，司空图《二十四诗品》道出真知“大用外腓，真体内充。/反虚入浑，积健为雄。/具备万物，横绝太空。/荒荒油云，寥寥长风。/超以象外，得其环中……”，需细品！

     孙捷接着在诗的形式世界盘桓“星辰与星辰之间过于遥远/旋转和移动，也不在同一个维度”“教堂中的祷告声早已被时间吹散/也包括无人认领的灰烬”语言完整抵达形式的合逻辑处，紧随思维跨空间远行，实现了预计中的“形式的飞行”。这又暗合了跟卡尔维诺文学千年备忘录中的五种能力之二种；“轻逸”和“迅捷”，孙捷这方面做得较为完好。

李之平：著名评论家，诗人 

10.死海

周瑟瑟（湖南）

去死海自杀的人

躺在蓝色海面上

闭紧嘴巴和眼睛

享受死亡带来的快感

死海是友好的

你命不该死

投入死海也是多余

从死海回来

你是一个

脸上涂抹矿物泥的人

美容是死亡的另一种装饰

你在死海里

遇到的一切都是美好的

你抱着大颗

白色盐粒回来了

你从死海

回来后跟我谈起死海

你说死海

是快乐的海

死神戴着蓝色的面具

在你脸上

留下了深深的吻

作者简介：周瑟瑟，中国当代诗人，著有诗集《松树下》《栗山》《暴雨将至》《世界尽头》《犀牛》《种橘》《向杜甫致敬》（多语种）《周瑟瑟诗作》（西班牙语），诗歌评论集《中国诗歌田野调查》，长篇小说《暧昧大街》《中关村的乌鸦》《中国兄弟连》等30多部，《诗书画：周瑟瑟》书画集。曾获“2009年中国最有影响力十大诗人”、《北京文学》诗歌奖等。主编《中国当代诗歌年鉴》、《中国诗歌排行榜》（年选），编选有《新世纪中国诗选》《读首好诗，再和孩子说晚安》（五卷）《中国当代诗选》（中文版与西班牙文版）等。

吴投文点评：

     周瑟瑟的这首《死海》写得很奇特，求死之人竟然活出了特别的诗意，领悟了活着的意义。自杀完成了一个生命的仪式，完成了自我拯救。去死海自杀的人原本要“享受死亡带来的快感”，却在死海里“遇到的一切都是美好的”，于是“抱着大颗白色盐粒回来了”。看来生命中不能缺少盐，盐成就了生命的完整。盐这一意象的出现，使自杀者的生命获得了重量，死海也成了快乐的海。此诗写得疏淡而曲尽其妙，语感处理极佳，既呼应了结构上的圆融完整，又获得了内在的韵律。

吴投文：著名评论家、诗人，湖南科技大学教授

11. 石像的情欲

吴小虫（山西）

进入一种时间，就是进入一种

力

翻山越岭的善财童子，饥渴中

遇到了石匠家袅袅升起的傍晚炊烟

饱我肚腹暖我床盖

石匠对他说：成为石像，我们毕生的

事业如同彩练当空飞舞

而万物在大地上生长被庇护着

作为一种象征，后世的考察实体

那审美的造型——

双手插在袖里，山村老妪嫌弃扭头

高高的发髻是不可逾越的沉睡

那日和周卫民在明蜀王墓

一群老太太来去恍惚轮回中的宫女

我触摸冰冷的墓门

在空空的藻井莲花中踟蹰

内心里一个声音，那石狮仿佛抖动了

“给我今天

给我梦幻的花朵和晚餐”

作者简介：吴小虫，1984年生于山西应县。曾在《诗刊》《十月》《人民文学》《扬子江》《文学港》《诗潮》等刊物发表组诗及随笔等。诗集《一生此刻》入选2018年度“21世纪文学之星”丛书，参加诗刊社第36届青春诗会，出版诗集两部。

刘波点评：

     在看似突然而至的体验性表达中，诗人切入一种哲学观念：“进入一种时间，就是进入一种力”，吴小虫以一句感悟表征了故事和时间的开始。这个时间可以是过去的，也可以是当下的，还可以是未来的，这三者之间又构成了某种角力的态势。吴小虫由现实画面和景观引入的想象与虚构，本身就带有浓郁的神秘色彩。他将佛教中的善财童子还原到特殊的历史场景中变成“石像”，继而让他成为宗教的象征。当然，石匠作为中介，这位手艺人的“劝说”行动足以构成一段传奇。

     也正是在诗人由历史神话重新营造的想象世界里，作为石像的善财童子被诗人的现代性意识激活出了内在的爆发力，而这一内在力量也许就是“时间之力”。尽管石像的审美造型被山村老妪嫌弃，它历经时间的淘洗，终将成为一道文化符码。当然，诗人并非意在将石像符号化，相反，他试图在实体考察后勾勒出一个更具民间色彩的神的形象，并赋予其情欲的本能。这些场景的复原与呈现，对于诗人来说是一次次“对位法”策略的强化，他的“革新”也意味着由想象再度回到日常经验的转换实践中。“那日和周卫民在明蜀王墓/一群老太太来去恍惚轮回中的宫女”，一旦回到生活的现实，由历史所启悟的想象和记忆主体都复活了，连现实中的老太太都成为了宫女，如同轮回的时空转换，也是“墓”这一遗迹所激发出来的“个人化历史想象力”的生成。在参观明蜀王墓过程中的所感所思，皆由“抖动”的石狮引发出一缕浪漫主义的感伤心绪，它们在诗人宗教性的想象中通向一种未完成的空灵状态。“给我今天/给我梦幻的花朵和晚餐”，这何尝不是一种话外音的时空回响？渐次跳跃的想象力也暗示了诗人力图达到的民俗宗教和现实经验之间的对话逻辑，这与其说是石像的情欲，不如说是诗人建构的一种诗之力量的语言投射装置。

刘  波：著名评论家、诗人, 三峡大学文学与传媒学院教授

12. 旧时

马相平（青海）

江湖如碗，盛满夜色与火

枝头葡萄般叠垒的英雄

背着箭镞，刀丛里鼓起墓碑和传说

河边洗刀。草垛藏身

月照荒野。茅屋里养一只猫

把残肢中的铁敲给风听

灯花微凉。两三粒雪就能盖住

铁血味道

作者简介：马相平，青海西宁人，80后，男，教师，青海省作家协会会员。有作品散见于报章。出版个人诗集《孤独的想象》。

唐诗点评：

     诗人用极其简练、干净、有力的文字，勾画出一幅旧时的江湖铁血图，读之令人心悸，观之让人眼亮。诗人有宽广的胸怀，用一个碗就把整个充满腥风血雨、刀枪箭鸣、爱恨情仇的江湖装下了。我们在碗中窥见了夜色中的火、墓碑、草垛、茅屋、荒野，这些意象呈现出江湖的凄清与孤冷，而背着、洗刀、藏身等词语则勾画出江湖英雄的无畏与机警。尽管英雄在江湖中是如此的小心翼翼，但是这一切最后都消失了，只有“猫把残肢中的铁敲给风听”，雪盖住了“铁血味道”……诗意如天河之水流淌而下，文字在江湖中爆发出搏击之声。诗中有画，画中有声，声中有情，诗篇意象新奇，语言张力十足，情感冷静饱满，文字充满魔力，诗情富含悲悯。读完诗作，英雄的热血与情绪仍在我们的心中翻滚，江湖的喧嚣与悲凉还在我们的耳中轰鸣。诗人把控诗性的能力犹如英雄般冷静，诗人用文字构建出了一个江湖的英雄，与此同时，我们好似在诗篇中看见了一个当代诗坛的英雄。

唐  诗：著名诗人，中国当代诗歌奖评奖委员会主任

13.如果天空平坦

单永珍（宁夏）

为什么鹰斜着身子滚下山巅

为什么雪花的刀刃如此明亮

道路崎岖，多少日夜算不清

多少次抬头

多少次细数流沙

指认的街市在上，灯火阑珊

有人蘸着月光磨铁

有人引颈啼血

泥泞的心上，欲望的黄连开在伤口

结满一个人的念想

一页随笔让雁鸣滚烫，星座嘹亮

我只是悲伤陡峭，说三道四的假设里

一些是新闻

一些是代代相传的旧事

祁连偏南，会说话的就会唱，唱吧

会走路的就会跳，跳吧

如果天空平坦，我命令……

作者简介：单永珍，著有诗集《野马尘埃》《单永珍诗选》等7部。作品翻译为英文、阿拉伯文、西班牙文等。宁夏诗歌学会副会长。

方文竹点评：

     诗作一直回避正面描述，诗人的高明之处在于以虚写实，且俯瞰广袤时空而又以主体（自我）的置入使得全诗的展开成为可能，容纳了诗人的感官与心灵的奇遇和重合。

     由此，诗人擅长“自然人化”的手法，第一节“为什么”视角中的“鹰”和“刀子”巧妙地进行了诗化处理，开启了全诗的表达途径。同时，“指认的街市在上” “泥泞的心”，有一个“期待视野”笼罩全篇，大大提升了诗歌的精神含量，也有助于抒情的转换与推进。“如果天空平坦”，为什么不是“如果大地平坦”呢？如果说，“一切的历史都是当代史”，那么我说“一切的历史都是心灵史”，此即诗作给予我们的启示，不仅显示其诗意高度，因为“心灵化”也便于诗化运作。

     全诗用词精准、自然，高度凝炼而又诗意饱满，写得具体而深广。确是一首不可多得之作。

方文竹：著名评论家，诗人

【年选特邀点评嘉宾和评委】

1. 庄伟杰：著名评论家、诗人，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员

2. 树  才: 著名诗人，翻译家，文学博士

3. 吴投文：著名评论家、诗人，湖南科技大学教授

4. 荣光启：武汉大学文学院教授，著名评论家

5. 刘  波：著名评论家、诗人, 三峡大学文学与传媒学院教授

6. 唐  诗：著名诗人，中国当代诗歌奖评奖委员会主任

7. 马启代：著名诗人，《长河文丛》主编

8. 方文竹：著名评论家，诗人

9. 陈建军：武汉大学教授、博士生导师

10. 李之平：著名评论家，诗人 

11. 安  琪：著名诗人、评论家，供职于作家网

12. 潇  潇：著名诗人，画家

13. 李自国：国家一级作家，著名诗人

14. 谢克强：著名诗人 

15. 华万里：著名诗人，中国作协会员

16.张无为：赤峰学院教授，评论家

17. 幽林石子：《中国好诗年选》主编，音乐诗人