启功国画竹子欣赏：笔墨瘦劲处，自有风骨生

启功画竹：笔墨瘦劲处，自有风骨生

启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。

启功先生画竹，总是寥寥数笔，却尽得风流。那竹竿瘦劲挺拔，竹叶疏朗有致，墨色浓淡相宜，仿佛能听见清风穿叶的沙沙声。先生常说："画竹如写字，要讲究笔法。"这话不假，看他笔下之竹，每一笔都如书法般讲究起承转合，那竹节处的顿挫，分明是楷书的笔意；那竹梢的飞白，又带着行草的洒脱。

启功画竹，最忌"画竹画个样"。他笔下的竹子从不刻意追求形似，而是重在表现竹子的精神气质。元代画家柯九思说："写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法。"启功深谙此道，他将数十年的书法功力融入画中，使得笔下的竹子既有书法的韵律美，又有绘画的意境美。看那《墨竹图》中斜出的几竿新篁，枝枝叶叶都带着笔墨的节奏感，仿佛在宣纸上跳动着生命的韵律。

文人画竹，自古有之。苏轼、文同、郑板桥等大家都以竹明志。启功继承了这一传统，又赋予新的内涵。他画竹不尚繁复，常常是几竿竹子、数片竹叶，配以自作诗词，形成诗书画的完美结合。在《题竹石图》中，他写道："瘦骨清风伴此君，临流弄影最怜君。何当共结岁寒约，相对无言到夕曛。"诗画相映，道出了竹子的孤高与坚韧，也寄托了画家淡泊名利的情怀。

启功画竹的独特之处，在于他将学术修养与艺术创作完美结合。作为古典文献学家，他对传统文化有着精深的理解；作为书法家，他掌握了笔墨的精髓；作为画家，他又能将这些素养转化为艺术语言。他画竹不追求形似，而是通过笔墨表现竹子的"神"。那看似随意的几笔，实则蕴含着对自然的深刻观察和对艺术的独到理解。正如他在《论书绝句》中所言："学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。"这种"透过现象看本质"的思维方式，同样体现在他的画竹艺术中。

在当代艺术语境下回望启功的墨竹，愈发能感受到其历久弥新的艺术价值。在浮躁的时风中，启功笔下那些清瘦的竹子，依然静静地挺立，诉说着关于气节、关于坚守、关于淡泊的永恒命题。他用最简约的笔墨，构筑了一个清雅脱俗的精神世界，为后人留下了可贵的艺术遗产和精神启示。

启功先生已逝，但他笔下的竹子依然青翠。每当我们驻足观赏这些墨竹时，仿佛能听见先生在说："做人当如竹，虚心有节；作画当如竹，简约传神。"这或许就是启功画竹给予我们最宝贵的启示。